对于演员挑战阵容搭配的问题，我有些许经验和知识储备。希望我的回答能够为您提供一些启示和帮助。
演员导演（casting director），又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员，从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。 演员导演挑选演员流程如下：首先是熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。 一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面,有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选! 做一名演员导演，不难，手头有大量的演员资源，了解这些演员艺术发展轨迹，就可以适时给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。 做一名有技术含量的演员导演，有难度：要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安到合适的位置，需要眼光，当年潘虹主演**《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演**《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光； 对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。最近张艺谋**《三枪拍案惊奇》，小沈阳虽然是**新人,但星路正红,正如《满城尽带黄金甲》时候的歌坛天王周杰伦，孙红雷作为**演员,也有足够的票房号召力和深厚实力,再加上老戏骨倪大宏,出演《武林外传》走红、加上《下辈子做你的女人》和《北风那个吹》正劲的闫妮,票房前程可想而知! 《三枪拍案惊奇》这样钱粮充足的剧组毕竟是少数,更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,迫切需要一个懂行的演员导演! 对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演！
导演选角的技巧和标准
导演选角的技巧和标准
一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。下面是我为大家带来的导演选角的技巧和标准，欢迎阅读。
一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的
首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。
其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下;再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。
再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。
最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。
只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。
二、演员导演具体做什么?演员导演怎样挑选演员?
演员导演(casting director)，又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。
演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。
一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面，有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。
演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行;但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。
做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演**《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演**《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。
对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。;所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。
目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的**或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。
对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。
三、挑选**演员和舞台剧演员有哪些区别?
一部**的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素(音响、时间和形象)是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员(分配角色)、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部**的整个性质。
挑选**演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在**中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素(声形训练和戏剧才智)就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。
然而，在**中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和**演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。
四、谈谈导演与演员的关系和导演选角的标准
因为演员是导演思维最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。
在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道(即表演)，通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。惟其如此，好演员才收入优厚。同样出于这个原因，不能够把演员潜力发挥到极致的导演自然薪酬微薄。我还要补充一句，演员位于**摄制的'前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。
许多导演相信：“选对角色，你作为导演的工作就完成了一半。”这个宣言至多说对了一半。在这个造星计划泛滥的时代，经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角。强势的经纪人和选角导演的兴起，把原本摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。下文的论述只关乎为创作而选角(请容我说一句，为了维护导演对于片中角色的愿景，他们应该斗争到底)。
选角是拍摄开始之前导演思维的第一次表达——更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思维，在这一阶段，导演思维应立足于剧本阐释。选角过程首重演员的外表。但是演员外表是否符合导演对于角色的愿景，并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要。我建议，在导演与演员第一次见面以及随后试读剧本时，导演要列出一份选择标准清单，以此来评估演员，比如：
1. 专业性(professionalism)
2. 演员赋予情境的张力(tension)
3. 能量(energy)
4. 魅力(charisma)
5. 性感(sexuality)
要牢记这一观点：导演应该把同样的标准贯彻于随后的试读，以及该演员与其他演员合作的试读。
我们首先谈谈专业性的标准。使用专业性这个词，我指的是按时到场，以专业的态度回应面谈。演员到场是想受雇扮演角色，导演到场是要雇用演员。如果会面无助于达到这两个目标，那就是导演和演员的失职。
第二个标准是演员带给情境的张力。当个性、愿望和机遇融为一体，张力就会显现。演员能够制造多强的张力?演员怎样产生并传达这种张力?张力可以化为能量。作为导演，如果演员无法产生必要的张力，我会忐忑。如果在某种环境(比如试演)下，演员激发的张力超出了我的预期，我同样会担忧。此处的关键是，不但期望演员有张力，而且希望张力对演员起到正面作用。
第三个标准是能量。好演员知道，不管影片类型为何，能量都是关键。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都归属于能量范畴。演员能否生成能量场(energy field)?或者他们是否能够吸收周围的能量?看到此处，读者或许会觉得导演要想选角得拿个心理学学位。其实大可不必。但是如果对人有直觉，理解人，明白是什么使人之为人，会很有帮助。
第四个标准是魅力。这是能量的一种形式，但是它涉及到某种更为特别的东西——信念，强烈的、持之以恒的、而且躬行实践的信念。似乎演员希望观众能够分享他或她的信念。这一信念极其强烈，以至于充溢着灵感、力量，乃至魅惑。拥有魅力的演员具备超群的吸引力，或曰拉力。你的演员有没有魅力呢?
最后，性感。每个好演员心里都明白，他或她的**表演在某种程度上是一种诱惑;为了吸引观众，演员必须精擅此道。这一特定的演员有那种磁石般的力量吗?演员能够吸引作为导演的你吗?
这份清单有助于导演决定某个演员是否符合自己对于人物的愿景。通常演员看起来不会与角色如出一辙，但是也许会给角色补充另外的维度。
选角步骤的第二个阶段——演员的试读——也需要凭借上述五点进行筛选，虽然试读本身另有要求，“贯线”(through line)变成了衡量标准。演员打算怎么诠释人物?这种诠释是符合导演的意图，还是有所偏离?有哪些差别?这种诠释是如何成形的?演员是否做出了有意识的努力来创建“贯穿线”?有没有魅力?有没有能量?有没有信念?演员是着意取悦还是存心冒犯?这些都是在角色阐释中生发的问题。不管人物是聪明还是愚蠢，是存心还是无意，导演必须能够看出演员是如何为人物营造诠释、唤起感情的，于是乎导演就知道了，演员已经编织了连系人物的纽带，表演开始生根发芽。
如果演员的诠释与导演的看法不尽一致，问题就转变为演员的诠释是否有趣。如果能够吸引导演的注意，显然就有值得开掘之处。演员可能年纪和外貌都合适，但在试读中却把一切都搞砸了。对于导演来说，试读其实揭示了演员与人物是否有情感共鸣，演员的诠释能否推陈出新。最后，每个演员都想争取到角色，所以在试演中自然不乏欲望和能量。导演的工作就是借助上述五个标准来考察演员的试读和人物诠释是否引人入胜。
试读时的第二层演技测试，是给予挑战，再进行另一个试读。有些导演会规定一个极端的情境——你妈妈刚刚去世，你刚刚接到胰腺癌的诊断书——然后要求演员重新试读这一场景。这样做是为了检验演员的弹性。
演员能否呈现出比上一次试读更丰富的内涵?这一测试可以让导演判断演员的广度。好演员能够给出的诠释范围相当广——滑稽、哀戚、悲惨。这样的挑战是对于角色塑造的热身。演员的弹性反映在他或她对于人物的理解上，可能有别于导演对于人物的认识。这种差别何其有趣，一个人作为演员的广度又是何等迷人!
选角过程的第三层级，可能是也可能不是一个单独的阶段，也就是让演员与另一个演员、另一个人物配合试读角色。可以应用同样的五个标准来评估这一次试读。人物之间有“化学反应”吗?如果有，这种“化学反应”的本质又是什么?演员是彼此协作还是相互竞争?竞争并不一定是坏事，反而经常妙用无穷。这一次试读和随后与多名演员共同进行的试读能够说明演员可否跟观众建立联系。演员能否抓住观众的注意力?能量、魅力和性感程度协同合作，足以使观众——以及导演——全神贯注，不能自拔。
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如何看待那些年，广电总局封禁过的电视剧
》》》》》》》》》》导读
2015年以来，网上便疯传广电新禁令里有一条是“建国后动物不准成精”。这虽然像一次误传或谣言，然而，中国电视剧十多年走来，的确每一步都处在 广电总局 的调控之下。并且，从2002年至今，每一次中国电视剧市场、内容以及营销手段进行变化的背后，都或多或少的受到了一两纸广电禁令的影响。2015年，“一剧两星”时代正式开启，电视剧市场的养成记也翻开了新的一章。
》》》》》》》》》》2002年停播《流星花园》
据说，这部剧影响了整整一代人的爱情观，而被停播的原因是由于剧中接吻、打架、拉帮结派等场景对青少年影响不好。但已然播出六集之后忽然砍剧，事后又拒绝回应， 广电总局 当年的态度引起了一片猜测之声。但这争议之声无疑让《流星花园》以及“校园偶像剧”的概念在2002年深入人心。因此，在2003年，大陆也出现了一批以《流星花园》为蓝本的校园偶像剧，青春校园剧开始大批量地进入大陆电视剧市场。
《红苹果乐园》以及《星梦缘》，几乎由同班人马出演，是2003年最具代表性的青春偶像剧。从剧情以及人物架构里能明显看出对台湾偶像剧的模仿——包括发型。
2004年的《蒲公英》虽然是都市题材偶像剧，但演员选择上仍然选择了年轻演员，造型帅气。当时的主演胡歌和袁弘，都是还在读大二的学生。
》》》》》》》》》》2005年：黄金时间不得播放“凶杀暴力涉案剧”
2003年至2004年是涉案剧在中国电视荧屏上最红火的一段时间，这时的涉案剧占全年剧集的30％，在这一阶段，涉案剧完成了两大飞跃和挑战：一是将心理悬疑引入案件；二是在刻画反派人物上不再脸谱化，而呈现出丰富的人性色彩。《重案六组》、《生死卧底》、《 公安 局长》等收视率极高的涉案剧都是出现在这段时间。
然而，很多剧为了猎奇，会大篇幅的展示犯罪细节、犯罪的详细过程。另外，当时中国的刑侦剧盲目模仿好莱坞的警匪片，以至于“吸收”有些过头。只要社会上出现大案、要案、重案，很多制作单位便会蜂拥而上，争抢拍摄权，因此 公安 剧模式化、雷同化成为了通病。直到2011年2月，各影视制作单位递交的立项申请中，涉案题材都没有得到批准。2011年1月和3月总计也只批准了6部涉案剧。而在2010年，一年内国家 广电总局 总计批准了30部涉案剧，这和其他题材的电视剧相比，是所占比例最少的。但这仅批准的30部涉案剧，直到今天，依然是一部都没有播出。
《重案六组》和《 公安 局长》几乎为整整一代90后塑造了最初的人民警察的形象。
》》》》》》》》》》2006年：关于限制古装剧的有关通知
2006年是广电第一个“限令大年”，从综艺到电视剧到动画片，都出台了相关的限令。其中影响至今的就是对古装剧播放数量的限制。从2004年到2005年，古装剧每年播出将近70部，但在2006年的限令下发后，古装剧的份额缩减严重，原本有着“老大”地位的涉案剧、古装剧让位于小打小闹的家庭情感伦理剧红火了起来。这类剧集虽然探讨婚姻情感的社会问题，但由于制作量的膨胀，剧情所叙述的情节越来越复杂离奇，一段时间内荧屏上“第三者”泛滥， 男人 个个朝三暮四，受到有关部门的警告。同时，情感剧的另一个分支苦情戏，如《哑巴新娘》、《百万新娘》等，以其催泪效应和励志效果，吸引了大批妇女观众，不少制片方看到了“钱景”使之成为一段时间内的热门题材。
《百万新娘》、《中国式离婚》。一种是年轻人哭哭啼啼，另一种是老年人幽幽怨怨。
》》》》》》》》》》2009年：地方卫视黄金时段只能播出国庆献礼剧
在“建国60周年”的大背景下，电视剧的创作空间被挤压的几乎只剩主旋律。但正是在这种相对狭小的创作空间里， 电视台 无法凭借黄金时段的天生优势吸引受众，只好在剧作和营销上猛下功夫，这反而使2009年成为了中国电视剧史上可圈可点的一年。在电视剧的制播产业链上，“播出”得到了异乎寻常的重视，为了让献礼剧成为主旋律、收视率和娱乐性并重的作品，让人们由“被动接受”到“主动接受”，如何 宣传 主旋律电视剧变得异常重要，以往被忽视的电视剧 宣传 日益被重视，电视剧也迎来了“立体营销”的时代。
此外，自制剧也在2009年变得红红火火，开年的《丑女无敌》让观众体验了一把审丑的快感，年中《一起来看流星雨》一道霹雳雷翻了一片观众，却炸红了一 票 小演员。2009年，电视剧的竞争胜出的关键，就在于是否有能引起人们广泛 关注 的“话题性”。
《潜伏》、《我的团长我的团》这两部虽然是主旋律剧作，但直到今天都被拿来当做电视剧正面教材。
《一起来看流星雨》、《丑女无敌》。不管称不称得上雷剧始祖，它们都是“话题营销”的成功典范。
》》》》》》》》》》2011年：限娱令 + 限广令
10月， 广电总局 发布 《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（俗称“限娱令”），《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》（俗称“限广令”）并从2012年1月1日禁止 宫斗 戏、涉案剧、穿越剧在上星频道黄金档（19:00-21:00）播出。
“限娱令”对节目形态雷同、数量泛滥的七类型节目实行播出总量和播出时间的控制。要求每晚19:30-22:00，全国包括央视一套在内的34家上星频道这七类节目数量不超过9档；每家卫视则不能超过2档；每天黄金档播出这7类节目时长不超过90分钟。
这可谓是总局2011年颁布的指令中，影响最大的一个。“限娱令”的消息从7月开始传出，到11月正式颁布，其中经历了近5个月的时间。“限娱令”后，对综艺节目兴盛的卫视，如湖南、江苏、东方、浙江等影响较大。湖南卫视的对策是从2012年1月开始，仅在黄金档保留了《快乐大本营》和《天天向上》两档综艺节目，但均压缩到90分钟。
“限娱令”中对黄金档娱乐节目的限制恰好可以给电视剧让位，于是，卫视间的新一轮电视剧大战拉开帷幕。更何况，在综艺节目被限制的同时，各卫视必须更加倚重电视剧来获得收视和广告，湖南卫视试水周播剧，浙江卫视加大对自制剧、定制剧的投入，卫视进入一个“剧时代”，这也同时引发了各家卫视争夺“独播剧”的大战。
《天天向上》、《快乐大本营》，在“限娱令”的重压下，湖南台的两个招牌综艺除了让步，更需要不断创新。
》》》》》》》》》》2012：年六项要求
这一年8月， 广电总局 对电视剧创作提出六项要求：革命历史题材要敌我分明;不能无限制放大家庭矛盾;古装历史剧不能捏造戏说;商战剧需要注意价值导向;翻拍克隆境外剧不能播出;不提倡网络小说改编，网游不能改拍。
《向着炮火前进》、《丈母娘来了》。帅哥超越历史和物理极限打鬼子，或者家长里短的事情吵上45分钟，你想看哪个？
》》》》》》》》》》2014年4月：一剧两星
从“一剧四星”到“一剧两星”，无疑对于整个电视行业来说是深水炸弹，总局的本意是为了进一步均衡卫视频道节目构成，丰富电视剧荧屏，即“多播多消化”，让更多好剧跟大家见面。同时缓解交易中的投机心态。买同一部剧的人少了， 电视台 在选剧时会更加慎重，会使烂剧难以生存，从而提升优质剧的占有率。
愿望很美好，现实很骨感。这一限令的后果，首当其冲的是年末的电视荧屏格外拥挤。当一部剧只能卖给两个 电视台 时，首先， 电视台 的购买成本增加，风险也将大大增加，这意味着 电视台 将会更加挑剔，电视剧制作方会将作品更加精雕细琢，“雷剧”、“神剧”的情况将大大减小。这样一来也将减少制作方出售电视剧版权的收入，是制作方不得不压缩成本，而其中占比超过50%的演员价格无疑首当其冲。因此演员阵容方面，一线演员搭配新人会成为主要模式。“一剧两星”让不少制片方放缓了拍剧的脚步，理性思考；它对电视剧产业的演、制、播体系来说，都是一次提升和淬火的过程。
《琅琊榜》对战《 花千骨 》，曾经的“景兄弟”和“白豆腐”如今分庭抗礼。“一剧两星”之下，这两部未播先火的作品能不能获得预期的收视与回报，对其他剧作来说，将会是一个极好的风向标。
》》》》》》》》》》2014年9月 互联网 禁播未登记境外剧
9月， 广电总局 发布 禁令：将于2015年4月1日起禁播未登记境外剧。要求用于 互联网 等网络传播的境外影视剧，必须依法取得《**片公映许可证》或《电视剧发行许可证》，且播出内容健康、弘扬真善美否则一律不得上网播放。
这条限令，广电终于把目光投向了趁着电视市场疲软而蹦跶正欢的 互联网 。这一限制一出台就引起了至今为止最大的争议。这样一纸文件首先导致海外剧将延迟半年进入中国。其次，“播出内容健康、弘扬真善美”这样一个标准对画面题材越发重口限制级的《汉尼拔》、《权利的游戏》或者《美国 恐怖 故事》等剧集来说无异于一个闭门羹。虽然广电已经出来解释“美剧禁令”是误读，已有美剧拿到播放许可证等等，但不到2015年4月2日，观众们都还不能确定经过 审查 以后，广电留给境外剧的空间还剩多少。对于境外剧发烧友来说，目前都只能抱着且看且珍惜的态度。
搞笑**《人间·喜剧》值得一看吗？
提档到12月7日将上映的《人间·喜剧》，看很多答友说值得一看，但我有点不同意见，我认为不值得看，至少不值得进影院看，如果回头在视频网站上线了，看着玩儿倒无妨。
首先不要以为主演是艾伦，就以为它是开心麻花**，其实不然。何况开心麻花刚遭遇《李茶的姑妈》的口碑滑铁卢，也不再是喜剧品质的金字招牌。
目前放出预告片打的旗号是“笑傻走一回”、“怂人逆袭”，男主角说他妈给他算过卦，说他命中有金(近两年有很多喜剧**主题设置了首富、一夜暴富)、命中有缘(卖卖腐，打打性喜剧的擦边球)、命中带福(屌丝总能遇贵人的臆想)，都是熟悉的套路、都是惯用的配方。
《人间喜剧》加一点儿，变成《人间·喜剧》，明显是想蹭IP，又自以为是的抖机灵，美其名曰创新。
在巴尔扎克的小说巨著之后(其实巴尔扎克表达的是贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶)，取名《人间喜剧》的作品已经不少，有美国**、有台湾**、有香港**，2013年大陆还有部黑色幽默的短片叫这名。
导演孙周2015年执导过一部科幻喜剧《不可思异》，主演有王宝强、小沈阳、大鹏，豆瓣3.8分；2012年执导过一部爱情喜剧《我愿意》，主演有李冰冰、孙红雷、段奕宏，豆瓣5.8分。孙周和巩俐十几年前合作过《周渔的火车》《漂亮的妈妈》还不错，但看来转型拍喜剧，并非孙周擅长的。
至于艾伦，也许很多人觉得他很有趣，所谓的大个子蠢萌蠢萌，但我觉得略油腻，不是所有开心麻花的男演员都像沈腾一样，即使浮夸也有观众缘。
《新射雕英雄传》正式开机，包上恩饰演黄蓉，演员与角色搭配吗？
《射雕英雄传》是金庸先生的作品，被翻拍多次，经久不衰，这部作品已经深入人心，相信每一个观众都对剧情非常熟悉。《新射雕英雄传》已经举行了开机仪式，多位主演到场，郭靖，黄蓉，黄药师，梅超风等角色的出演人员也已经确定。
女主角黄蓉由包上恩饰演，包上恩长相甜美，性格活泼，她与角色还是有一定的适配度，这位青年演员能够出演这么重要的角色，也是对她的一种肯定与认可，不知道包上恩会饰演出一个怎样的黄蓉。
包上恩在2021年凭借主演民国传奇情感剧《妙手》进入演艺圈，随后又出演了《花朝秋月夜》，在剧中饰演琵琶高材生李飒飒，包上恩还凭借李飒飒这个角色获得了2022年釜山**节最佳新人女演员奖项，被称为00后待爆小花。
不久之前，她主演的张末执导的《拯救嫌疑人》也已经开机，可以说包上恩的资源非常不错。包上恩饰演黄蓉还是有一定的挑战的，因为黄蓉的特别就是聪明灵动，古灵精怪，除了外形条件契合之外，演技也要跟得上。
这部剧翻拍也一直都让人非常关注，也有一些著名演员的参演，明道，何润东，高伟光，周一围，孟子义等现身开机仪式，其中高伟光饰演西毒，周一围饰演东邪，明道饰演段智兴，何润东饰演洪七公，刘智扬饰演王重阳，陈都灵饰演冯蘅，孟子义饰演梅超风，黄奕饰演林朝英。
整个配角阵容方面显然都比男女主角要强，《射雕英雄传》是被改编成影视剧最多的一部之一，被公认是开创了武侠小说的新模式，新格局与新时代的一部作品，被认为是金庸小说的创作真正取得成就的标志。
好了，今天关于演员挑战阵容搭配就到这里了。希望大家对演员挑战阵容搭配有更深入的了解，同时也希望这个话题演员挑战阵容搭配的解答可以帮助到大家。
